承先• 啟後的聯繫

路易威登基金會收藏展第二期報導

圖文：黃九蓁

本文收錄於 ⟪典藏读天下‧今艺术2015年1月份⟫

「我所愛的是真實，而不一定就是藝術。也許我應該再回到我原來真實之自然的探討上了」--- 賈克梅第

兩個月前盛大開幕的路易威登藝術基金會，以畢爾包的分身從天乘雲而降在巴黎西邊布洛涅森林（Bois de Boulogne），開啟時尚、建築、藝術界熱烈討論，自十月17號開幕後短短七週的時間，便接待超過20萬人次。由普立茲克得獎建築大師法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）設計，歷經十年打造的當代藝術新址，無疑是LVMH集團送給巴黎的大禮，配合龐畢度藝術中心南面展廳的Frank Gehry回顧展，法蘭克風潮席捲全巴黎。

兩個月後，路易威登基金會逐漸褪去了法蘭克．蓋瑞的光環，回歸「藝術基金會」的單純身分，第二期收藏展正式展開，究竟藝術總監蘇珊．帕傑（Suzanne Pagé）這次會為觀者帶來何種驚喜？在新建築光環的背後，我們能不能從董事長伯納德·阿諾特(Bernard Arnault)的藝術品位中找尋基金會的定位？



宇宙的軌道定律

蘇珊繼Frank Gehry後再出重擊，邀請近年享有高知名度的裝置藝術大師奧拉維爾.埃利亞松（Olafur Eliasson）為基金會創作專屬作品！起名「聯繫」 （Contact），成為此次第二波展覽的重點作品。

奧拉維爾.埃利亞松（Olafur Eliasson）無疑為今年冬天增添多種色彩。先是八月在丹麥哥本哈根路易斯安那現代藝術博物館(Louisiana Museum of Modern Art)舉辦個展「河床」(Olafur Eliasson ：Riverbed)，又成為本屆FIAC的焦點藝術家，作品高價售出。而最受矚目的是奧拉維爾在法蘭克．蓋瑞強烈個人特色的建築中，建造了一處開放也私密的水庭院空間—«內部的地平線» （Inside the horizon）。藝術家採用垂直色彩、43根粗細不一的三角棱柱，再以鏡面反射，搭配如冬陽的橘黃色光線，於地下展廳製造出虛擬的空間影像 。奧拉為爾曾表示：「在這個眼花撩亂的巨大存在中，如何讓觀者感到賓至如歸是我感興趣的。在蓋瑞的建築裡必須失去然後再發現。」而本次第二期收藏展’’Contact’’則延續了此概念，旨在探察自我的感知與空間聯繫的關係。

這是一個全黑的佈景，在黑暗中我們彷彿前往宇宙。以一顆40億年前的隕石作為開端。我們穿越漆黑的走廊，見到一顆顆透明水晶球的小行星。在這些小行星中有著法蘭克．蓋瑞建築的一角的現場投射。觀者就像觀看星球上的人群活動，時不時還有激濺的水花或是如同彗星般的小球體再次改變我們的視線。圓形與循環可以說是這個小宇宙的重心，巨大的作品 «Map for Unthought Thoughts » 利用半圓形的封閉展廳和鏡面製造一個移動的軌道，觀者遊歷其中，在影子中把玩魔術師的戲法。和展覽同名的作品 «Contact» 中，我們看到的是凸起的地板、黑色磨砂紙的牆面、只有一道插槽散發著橘黃光芒，如同內部的地平線一般。僅使用四分之一的圓形空間，卻讓觀者身陷彷彿在宇宙中感受刺眼的太陽，強烈地令人失去對方向與曲線的感知。奧拉維爾擅長的科學實驗性的作品，將一種冷靜卻不失美感的完整特性展現在這次為路易威登基金會設計的展覽中。其利用玻璃球體製造外部—內部的交融更為法蘭克的建築帶來新的觀看方式。我們在展區的小宇宙中，看到星球—那些我們自己曾經來往穿梭的星球，我們又如何想像參與這個既在內部亦為外部的觀看過程？何為真實？何為幻象？又何為藝術？一舉討論三方議題是此次奧拉維爾最成功的地方。

阿諾特收藏展第二發
延續一期展出的吉哈德-里希特（Gerhard Richter）、克里司汀.波東斯基（Christian Boltanski）、貝爾特郎－拉维耶（Bertrand Lavier）等重量級的當代藝術家的作品，二期藝術家仍舊令人目不暇給。最受矚目的首推賈克美蒂（Alberto Giacometti）的六件稀有雕刻，策展人採用照片、草稿與雕塑並置的方式重點式的題點賈克美蒂的重要性。«傾倒的男子»（Homme qui chavire , 1950） 細弱的人體發揮了他特有的縮小的距離法 ，彎曲的大動作卻呈現靜止的極端狀態。可惜的是展廳較小，277厘米高的 «站立的巨女 II » （Grande femme II ,1960）如門神般放置在展廳入口前，無法凸顯作品的細緻。

同樣帶來強烈感受的還有2005年榮膺威尼斯雙年展金獅獎得主安妮特·梅莎潔（Annette Messager）的雕塑作品，其明確表達女性藝術家的身分。«小芭蕾舞者» （La petite ballerine, 2010）靈感來自於德加（Edgar Degas）的舞者系列。一位可笑的木偶抱著一個由黑色鄒折紙製成孩童的胸像一同坐在黑色紗裙上 ; 表現在愛與暴力之間的不適性以及情緒矛盾的雙重性。«我的運輸» （Mes Transports, 2013）則表現兩個人物一站一躺於搬運車上，受困於金屬製的女性內衣體環中間。藝術家用嘲諷漫畫的方式演出一場愛與死亡的悲喜劇。

有趣的是，首展獻給吉哈德·里希特（Gerhard Richter）的五號大展廳，在二展時則展出了大量的沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的攝影作品與伊薩·根澤肯（Isa Genzken）的裝置作品。兩位中生代的當代藝術家和前輩里希特相比下重要性略顯不足，卻更能看出策展人想要表達的一種刻意不限歷史與背景的藏品選擇，全新開拓的視野。沃爾夫岡的攝影作品和「日常」密不可分，人物、靜物與環境……每件作品的組成皆可以說是一種藝術家情緒歸屬的關係表的細緻方式。此次藝術家也很主動的參與佈展規劃，主導自己的作品的展示方式。

除了上述著重獨立個人情感詮釋的作品之外，基金會也展出偏向內省與內在化的作品。如西格馬·波爾克（Sigmar Polke）用四大幅半透明的畫布製造彩雲並於中心放置一件隕石，簡單地象徵宇宙的自然整體。抑或塔奇塔·迪恩（Tacita Dean）用攝影、大理石與紙張等材質研究時間永痕的痕跡。

整體來說，第二期的收藏展最好的部分在於空間的策劃與展品的搭配妥當，遊走在法蘭克設計的空間中，處處是展區，處處驚喜。然而，除去了建築所帶來的新鮮感，藏品本身說實話並沒有太大的新意。在主題設計上也不夠明確，實為可惜。不過，師法自然的魔術師奧拉維爾.埃利亞松製造出遠方星體閃耀的神秘感與法蘭克．蓋瑞的建築互相輝映，為觀者帶來一種遊戲於影像的美感經驗。如果說法蘭克．蓋瑞路易威登就像一個佇立雲上的飛船，今日我們就是隨著奧拉為爾乘著飛船進入宇宙。