2013年12月31日

來自聖誕及新年的祝福




夜深,冷清的街道偶有幾輛汽車駛過、對面的大樓建築稀疏的光影和遠方城鎮的燈火相互閃爍。說來奇怪,前些日子陰雨連綿,就在聖誕當日陽光逐漸復甦,而這些天我們大多和法國人一樣,聚餐聚餐,天南地北聊整天的糜爛小幸福,也即將即將進入尾聲,今晚跨年,想必會一如往常的熱鬧。

是說,香榭里榭大道上巨大且燦爛的煙花一向不是我的熱愛,寧可在家聽著Olafur Arnalds翻書翻到夢鄉才符合自己守舊的調調, 啊....也許還可看一兩集海賊王 ? 藉助魯夫的天真帶來一點點幼稚的幻想 。說實在話,我實際上就是一個無聊的人,徬徨著對事事皆發慌的無趣性格....想想都覺得有點好笑。

這也就是我喜歡法國的聖誕節的原因。熱鬧,因為大家想給親朋好友一個可愛的小驚喜;安靜,因為除了在家溫馨的晚餐之外大部分人都外出旅遊了。除此之外,聖誕節之於我的意義尚淺,翻翻畫冊看看那些藝術家們如何詮釋聖誕節,卻也足以。

聖誕節,慶祝基督誕生的日子,有多少人還記得這是所謂慶祝神的兒子降到這個世上來拯救世人的日子?基督誕生之日實際已不可考,大約在西元第二、三世紀時,早期的東方的基督教會(埃及,希臘小亞細亞一帶)是以元月六日慶祝基督受洗的。他們認為基督的神性,只有在耶穌受洗時「出現於世界」。因此,這個節日被稱為「顯現日」(Epiphany)這個節日當君士坦丁皇帝於羅馬在位時,約西元三三六年,基督降生的日子已訂為十二月二十五日,因為它原來是當時異教徒敬拜太陽神的大節日,而當時的教會領袖們覺得很適合將這光明的節日尊奉給世界之光「耶穌基督的降生」,基督成為所謂的「新太陽」。

聖誕節竟是不是基督的誕生之日已無從考察,而這個節日發展至今已經越來越脫離本身慶祝的意義,多少人慶祝此節日而不知其根源呢 ?那救世主為了洗清世人罪惡而降生的意義。再回去看看以基督教為主的西方文明發展,這個題材不斷的被藝術家重複使用,繪畫、雕刻、建築無一不見其蹤跡。依照不同版本和故事的情節,或許就在這裏我們才能找回這個節日最初的神性吧,而其中文藝復興時的作品估計最能彰顯其中的完美之處吧(個人意見),所以今天就讓我們一起看看幾幅收藏於巴黎羅浮宮的作品吧:


這幅名為《賢士來朝》(L'Adoration des Mages) 的作品是由早期義大利文藝復興錫耶納畫派的之彼得.洛倫采蒂(Pietro Lorenzetti)作品。說到文藝復興時期,最早我們會先接觸到的是契馬布耶(Cimabue)和喬托(Giotto),這兩位被稱為文藝復興的先驅以及佛羅倫斯畫派的創始者。因為篇幅原因不詳述他們,但簡單來說喬托之後的佛羅倫斯畫派創造出一種有別於以往拜占庭風格(公式化、色彩豔俗、人物呆版僵硬),是另種具有自然主義風格的呈現。喬托開始,義大利的繪畫風格開始強調「凡人」,加重人物的肌理和陰影感,並將金色,藍色的背景改為透視畫法的呈現。喬托畫作帶來了文藝復興的輝煌,也因此講到文藝復興時期我們大多都著重在他以及其後的佛羅倫斯畫派,而忽略了同時期同等重要的流派─錫耶納畫派。

錫耶納城位於義大利中部,十三~十四世紀時隨著銀行業,以及政治、經濟的發展,藝術上形成了具一定影響的錫耶納畫派。與佛羅倫斯畫派重視體積和明暗不同,錫耶納畫派以重視線條和色彩為其特色。創始人杜奇歐(Duccio di Buoninsegna,1255-1319)注重抒情,人物形像秀麗多姿,用色精細,奠定了錫耶納畫派的特色。他的畫作敘事抒情皆佳,是由中世紀繪畫傳統過渡到文藝復興新美術的成功之作。十四世紀中期錫耶納畫派的主要代表是洛倫采蒂兄弟:彼得(Pietro Lorenzetti,1290-1348)和安布羅焦(Ambrogio Lorenzetti,1290-1348),他們在寫實方面則更有進展,他們代表了“杜奇歐化”的喬托風格,作品既氣勢恢弘又不失溫和典雅,與他們最傑出的同輩西莫內·馬丁尼的那種有意為之的優雅和精緻的裝飾性相比,這些作品與喬托在心理描寫的生動上有更多的共鳴。


上幅羅浮宮館藏的《賢士來朝》(L'Adoration des Mages) 即可以看出上述的特點。彼得.洛倫采蒂有意識構築視幻覺性三度空間,是利用建築構件。創作態度為寫實主義的。細節描繪逼真,採用了透視縮短,但尚不能單點透視。看看他怎麼描繪:三個東方的賢士來到了基督降生之處,馬槽頂上的標記代表著指引賢士的星星,後面的馬匹代表著漫長的旅程。在那裡,賢士們獻上了黃金,乳香和沒藥稱耶穌為王。我們還可以看到彼得細膩的用頭上的光環形狀區分他們不同的神性。

十四世紀錫耶納畫派和佛羅倫斯畫派分庭抗禮,然而1348年的黑死病奪去了錫耶納三分之一的人口,到15世紀時隨著該城的衰落,其畫派也一蹶不振。



而用相同的題材來比較一下文藝復興盛期的作品。左幅《賢士來朝》是與達文西同期伯納迪諾·盧伊尼(Bernardino Luini)的濕壁畫作品。1810年在米蘭附近Litta家族別墅中的小禮拜堂被發現,為1520 – 1525年間的作品。

在空間上是十五世紀末期倫巴第的嚴謹且樸實風格,又受到了達文西的影響,筆觸略顯柔順。此時期的特是已有更大的進展,建築物所建構的空間感及窗外的背景延伸將觀者的視角更加集中在耶穌及賢士的身上。三個賢士依據傳說繪成來自亞洲,非洲和歐洲的設定。與此幅壁畫相對應的亦是基度誕生的題材,左下《牧羊人的報喜與基督誕生》(La Nativité et l'Annonce aux bergers) ,畫中細膩的呈現對於耶穌的愛意及敬畏,聖母高貴的姿態帶著溫柔的眼神時為本作品的精隨。如上述兩圖所見,伯納迪諾畫風特色是光線柔美、女性的眼睛纖細、他尤其特別擅長年輕女性的形象,總是將女性的優雅、端莊表現的淋漓盡致。而其之後的名作《莎樂美持施洗約翰的頭》完整的彰顯伯納迪諾的精巧美妙之風格。

  



在此用三幅作品去彰顯聖誕節的意義可說相當不負責任,在此僅作為歷史洪流中的小回顧,讓大家在過聖誕假期中也可以理解這個節日的起源及其帶著神性的重大使命。事實上,這之間的「愛」已經超越了宗教的界線,姑且不論這以「基督教」為主的題材,僅僅看著文藝復興的藝術作品,我們可以理解的是「人類」對於世界的一種看法,他們相信,這世界上必有一種超然的力量在指引著我們,溫柔地看著人們的發展歷程,日復一日、年復一年,用所謂「神」的愛保護著眾生,而這正是我所理解的聖誕節以及它的意義。



希望他們可以在2013年的最後一天能為大家帶來一個古老的祝福,願大家平安、幸福、快樂。





2013.12.31 Paris



2013年11月30日

妳的絲襪





不管您愛不愛歷史、追不追求古老的事物,我相信您一定認得這張圖畫,想當年敝人看到這幅肖像畫時,對於他的女性特質是目瞪口呆,難以置信這是法國最富盛名的太陽王啊 ! 是的,今日我們不談這個為歐洲帶來相當影響力的男人路易十四,只談談他的 « 美腿 » 事蹟,畢竟敝人一直嗜好不同嘛。


現今女性朋友穿的絲襪,事實上可追溯至16世紀的歐洲,起初是給男性穿著的絲質白色緊身褲襪。而法國宮廷對絲襪的迷戀更是幾進瘋狂,女性們最愛欣賞的就是她們的丈夫與情人身著這種美麗的絲質長襪,掩蓋歐洲人長長長長的腿毛...,這其中更以紅色和紫色為上級品 ! 


圖片出自法國18世紀的百科全書巨作:
L’encyclopédie
最初的絲襪是女人們一針一線經過長久工時製造出來的,一個英國牧師李威廉(William Lee),因為心疼自己的未婚妻不眠不休的工作,於是在1598年間發明了歷史上第一部製造絲襪的機器。起初李威廉(William Lee)的機器在英國並不被手工業者接受,他帶著失望的心情來到法國之後,一度有個好的發展卻死於貧困,於是他的哥哥又帶著這項技術回到了英國,多次輾轉發展,這個被Diderot描寫成最複雜的生產機器在英國得到的重視,一躍成為歐洲最大出口絲襪國,英國政府更訂下多條嚴厲的懲罰以防技術被偷渡出國。



當時路易十四的財政大臣柯爾貝爾(也就是那個打造凡爾賽宮的經濟天才),怎麼可能允許這個自己國家最愛的產品被壟斷,於是派了尼姆人Jean Hindret,去英國學習技術,而他也正用他神奇的記憶,將這台機器的一切刻印在腦中,在法國一片一片的像掃描機一樣將它複製了出來 ! (當初在文獻看到這段資料時,真的太吃驚了,因為那台機器是多麼複雜啊 ) 


故事的後半段其實也不用多說了,我們就想像當時法國的政經社會風氣,藝術上巴洛克乃至後來洛可可風格,還有對於絲襪的圖案細緻的狂熱追求,絲襪的機器在法國的使用及改造下,很快的這股絲襪風潮帶動了後來服飾上的變動,十八世紀的女性更是以若隱若現的裸露腿部為美的一種表現。歷史洪流快速發展到最後,二戰以後的當代社會,想想我們廣大的女性友人們怎麼 « 美妙地 »使用這個性感利器,就突然覺得,人類對於美感這一事,似乎從未有本質上的改變啊 !


  



















十八世紀作家約翰遜曾這樣描述:

The silk stockings and white bosom sofa actress sex cite my amorous propensities

                                                                                                    - Samuel·Johnson





你也是這樣的覺得嗎? :P

2013年11月15日

聲音考古學







不知道你們有沒有聽過 « 聲音考古學家»,當然我今天的介紹肯定是非常的不不不不~專業的,你會發現我們在google上面無法找到一個針對聲音考古學家的定義。而今天在討論課中,我就碰到了一個稀有的聲音考古學者。像是所有歷史學家一樣,他們從歷史文獻中嘗試、找尋一個過去的真相,只是他們透過的、尋求的是屬於聲音的真相。



聲音的傳遞是認識世界的一種最原始的方式,而聲音考古學者做的就是一種透過聲音去還原當時景色的研究,就像考古學者研究某個器具從前如何使用一樣。問題意識在於,我們其實很難真的認識一個世界,在我們不認識環境的聲音之下;而這最根本的元素卻可以說是最難以還原的部分。雖然說,聲音考古學在現代還有許多爭議,但是從他們的角度來看,我個人也相當同意的一點是,我們的祖先是生活在 「一個比現在安靜許多的世界裡,所以可能更在意聽覺體驗。」在沒有人工照明的情境之下,聆聽是與生俱來最重要的能力。



課中也有前輩分享到,我們祖父母輩是相當懼怕飛機聲的,那令他們想起二次世界大戰的苦難,一個聲音代表的,是一種對於記憶的共鳴。這也讓我想到小時外婆家大家一起做聖誕燈泡的聲音,這也讓我對於許多聲音逐漸消失在我們現今的社會感到遺憾。花錢買聲音的狀況已是現今社會日常生活的一部分,關起門戴起耳機,我們聽到的再也不是自然的場景的聲音,更不會是傳統工藝的聲音了....。這些正是聲音考古學家努力的目標:人類,透過技術連結歷史,傳遞一個「情感的場域」。





所以他們說:「我們在此是為了,傳遞人類古老的情緒以及去呈現一個情境。」




下次看著考古物件、藝術作品時,嘗試想像一下從前人們、藝術家創作的場景及聲音,或許我們對於物件、畫作會有更多不同的感受與理解。







小延伸思考 :

-英格蘭巨石陣的聲音場域

-墓室的回聲效果與宗教儀式是否有關呢 ?












2013.11.15 巴黎