【藝術也可以這麼簡單—週六：現代藝術】No2 —馬內的 «草地上的午餐»

本週的最後一篇還是停留在現代主義之父—馬內的身上。前篇的現代藝術專題大家已經對馬內有粗淺的認識（未看過的朋友可參考http://ishallbecomeadream.blogspot.fr/2014/06/no1_6.html ）。今天在稍微做更多的介紹。



德拉庫洛瓦非常欣賞馬內的畫作，鼓勵其參加官方沙龍，馬內也屢戰屢敗的不斷參加官方沙龍，後來拿破崙三世開被拒者沙龍展，展出了三百多件，標誌著學院派和前衛派的對立，宣起了喧然大波。波特萊爾在1845年時開始感嘆：什麼時候才能出現一個真正的畫家，將史詩畫壯烈層面從現代生活中拔除，並且由色彩及線條使我們了解打著領帶和穿著皮鞋的我們有多麼的偉大。那個時代，馬內還未出現，評論家的期許即是畫家如何關注於自身的生活，不要再被過去的老靈魂控制。而馬內即是符合這個期許的重要畫家。



收藏於巴黎奧賽美術館的«草地上的午餐»是馬內最出名的作品，靈感取自提香（文藝復興時期威尼斯畫派大家）的 «鄉村音樂會»。相同的採用將裸女與穿著當代服飾的男性的置於風景之中。然而一如往常的，在馬內第一次展出此幅畫作變引起軒然大波。觀者對於這個裸體的「非神話」的人類女子感到吃驚，非但無拘束的在森林間與兩個衣著整齊的男子並坐。再看她絲毫不羞澀的眼神，在內涵上也完全顛覆了學院派對於裸女的傳統印象。


由於他屏棄了中間色調的調和，導致於他的作品的色調嚴峻，直接與生硬的厚重平塗讓觀者感受到一種挖苦式的冷淡。馬內在題材和技法上雙重的擊破過去的傳統，揭示了這個變遷社會的另一層面貌。