第十八屆巴黎影像博覽會Paris Photo報導
文．攝影│黃九蓁
本文收錄於 ⟪典藏读天下‧今艺术十二月份⟫
來自35個國家，143個國際畫廊與26間出版社，再度聚集於巴黎，為我們演繹了一場絕代風華的影像盛會。作為世界兩大頂級國際攝影博覽會之一，第十八屆的巴黎影像博覽會(Paris Photo)於2014年11月13-16日在大皇宮展開，五天展期共創下六萬參觀人次的紀錄，場會車水馬龍，週末期間甚至因人數太多關閉入口一小時，甚至連VIP入口都水洩不通，如此盛況彰顯了影像藝術在歐洲具有舉足輕重之位。
巴黎影像博覽會向來因其高質量以及革新性聞名。展會不僅設計私人收藏展，透過先鋒藏家的品味整理攝影美學的經典 ; 還另闢近期收購展，向觀者展現紐約現代美術館MoMA(The Museum
of Modern Art )的最新攝影收藏系列！此屆博覽會著重於攝影與書籍的關係，一方面設置「開放書籍展區」以凸顯書籍作為影像歷史研究媒介的傳承性與重要性。另一方面，博覽會自2012年開始與光圈基金會（Aperture Foundation）合作，設立巴黎攝影圖書獎（Prix du Livre Paris Photo），旨在對攝影書籍發展的歷程致意，分為「年度攝影圖書獎」、「首本攝影書獎」以及第一屆新設的「年度攝影目錄獎」等三個獎項。今年由Olivier Sieber 以呈現次文化世界年輕人的樣貌的«Imaginary Club» 拿下年度攝影圖書獎 ; Nicoló Degiorgis 在2014年出版以義大利伊斯蘭教徒的隱性聚會概況為主題的
«Hidden Islam»則 獲頒「首本攝影書獎」，這位義大利藝術家同時也榮獲今年的阿爾勒攝影節圖書講作者類畫冊之殊榮。最後，年度攝影目錄獎則頒給了Christopher William的兩本作品：«The Production Line of
Happiness»與« Printed in Germany»。
歐洲攝影市場的成熟之年
由於攝影獨有的複製性，使得影像的功能被時尚、新聞、錄像…...等多方採用，使得「攝影」被迫與當代藝術分離。這種現象在近幾年開始有轉化的趨勢，越來越多的攝影作品與其他藝術類型融合，逐漸跨越到當代藝術的領域之中。在價格方面，去年的巴黎影像博覽會就以100萬歐元賣出了奥古斯特·桑德（August
Sander）的《烘培師》（Baker）（1928）。今年Howard Greenberg 畫廊則以五十萬歐元成交黛安‧阿布絲（Diane Arbus）的 «
Exasperated boy with hand grenade »，可見攝影作品也逐漸追趕當代藝術的天價。
大多數的畫廊皆肯定本次博覽會的成果尤為豐碩，不僅在銷售數量、品質上都有亮麗表現，Paris Photo已成為藝術家、收藏家、畫廊業主與各界行家的專業交流的美好場所。舉例來說， Daniel
Templon畫廊的熱門法國攝影師皮爾與吉爾（Pierre et Gilles）之作也敲下12萬歐元的成績。今年首次參展的Thaddaeus Ropac畫廊，以羅伯特.梅普涅索普（Robert Mapplethorpe）的個展亮相，邀請法國傳奇女明星伊莎貝·雨蓓（Isabelle Huppert）為畫廊選件，得到熱烈的迴響並賣出多件作品，履締佳績。除此之外，今年的Paris Photo更組織了兩百位藝術家的簽書會，邀請粉絲們與藝術家見面，交流觀點，再度發揮攝影所具有的「傳遞」的媒介概念。
炙手可熱亞洲攝影作品
本屆博覽會僅有31%的法國畫廊參加，不佔多數，加上今年更有多國畫廊首次參展，如沙烏地阿拉伯、澳大利亞、巴西、智利、希臘、伊朗、以及台灣與中國，大大地增加了展覽的豐富性。中國唯一獲選參加巴黎影像博覽會的是三影堂＋3，本次展出榮榮＆映里、張克純、封岩、劉錚、張晉、莫毅、趙亮、任航、儲楚等多位藝術家的作品。經營者榮榮也在現場參與限量書《妻有物语》的簽書活動。榮榮表示，十多年前即以藝術家身分參與過Paris Photo，對歐洲攝影市場的風氣很有信心與熱情，今年被選進這個世界最頂級的影像博覽會，他感到相當榮幸。三影堂＋3同樣參加過今年九月舉辦的首屆上海影像博覽會，比較參展經驗，榮榮認為國內的攝影藝術正開始抬頭，雖尚無法與長期專業發展的歐洲比較，卻仍有它的期待性。本次三影堂＋3 帶來了中國多位年輕藝術家的攝影作品，期待將「多元化」的中國攝影藝術的真實活力帶給歐洲觀眾。對榮榮來說，中國後輩藝術家的推廣是重要的，因為他們已經脫離的過去極度符號化的表現形式，試圖用一種敏感的態度關注整個不穩定、不確定的中國社會變化，相當精彩。而歐洲的藏家也給予熱烈的回應，多項作品順利成交，如張克純與任航之作。同時更吸引數間歐洲畫廊的關注，期待未來能有合作的機會。這個國際性的「相遇」場合激起了攝影藝術的交流花火，實為可貴。台灣非畫廊亦為首次參展，本次以「關於記憶」—陳順築的個展亮相，呈現藝術家對於家與土地無止盡的思念及熱愛。陳順築是台灣90年代新影像代表性人物之一，因擅長使用複合媒材與攝影作品搭配而受到多數藏家的關注。非畫廊副理蔡佩娟女士表示：陳順築老師的作品與生命及遺憾有很大的關係，選用台灣墓地時常使用的瓷磚材質即含有此意。她更提到，歐洲的觀眾觀看作品的方式特別有自我的想像，亦不吝於給予讚美，和亞洲觀眾相當不同。據本刊採訪了解，已有多位藏家對展出作品感興趣，正在洽談中。可惜藝術家已於上月病逝，無緣見到巴黎影像博覽會這歷史性的一刻。
然而本次最熱門的中國藝術家作品，應為巴黎—北京畫廊展出的The Invisible Red Line，呈現中國政府對於藝術審查制度的樣貌。這些藝術家多是在追求言論自由的過程中，藉由創作出具挑戰性的作品來反應社會現況，因此受到政府對於在道德與政治審美標準監控。代表藝術家有艾未未、遲鵬、高氏兄弟、黑月、劉勃麟與任航等人。巴黎北京畫廊自2006年在北京設立畫廊之後，時常受到審查監控，被要求徹展的經驗不在少數，例如遲鵬這張金剛正入侵北京政權的作品在兩年前的上海藝博就被勒令取消。紅色界線或許就是一個抗議的象徵，期待中國能夠理解當代藝術作品的內涵與價值。此外，同樣在巴黎與上海皆設點的MD畫廊主瑪格達.唐妮絲（Magda Danysz）則帶來了中國新銳攝影藝術家，如：黃曉亮、鄭培堃等人的作品，在擁擠的會場中打造一處如詩如畫的遼闊境界，期待與歐洲藏家分享這個新興市場的可能性。作品介於1300歐到30000歐元之間的價位更是讓藏家愛不釋手。當然，講到亞洲的攝影作品，我們總不可能忘記日本這個亞洲的攝影藝術最前鋒的國家，杉本博司、森山大道仍舊是Paris Photo的常客，而今年香港畫廊Ben Brown Fine Arts 以暗房的方式展出荒木經惟情色主題攝影«奴隸»系列同樣帶來高調的反應，折射出一個民族文化的傾向與審美情趣。
攝影的可能性
由於攝影作品本身材質上的「平面化」，在展出方式上不免會有侷限性。當碩大的展廳，將近150間的畫廊同時展出攝影作品之時，造成視覺上的疲乏與失焦之可能性乃為攝影博覽會的策展單位需要克服的難題。這也是為何強調攝影的「多樣性」成為展覽編排的重點。義大利畫廊Photo et Contemporary 展出旅德日本藝術家增山裕之(Hiroyuki
Masuyama)的風景攝影，利用疊合再現的方式製造出近似十九世紀英國浪漫主義大師透納的光線與空氣的變化。這種時間與空間虛實交錯的手法讓攝影展現攝影的油畫感，為展區一大亮點。而位於中心展區，來自英國的Camilla Grimaldi畫廊則以Goldschmued&Chiari的«無題»系列作品受到關注，藝術家將其拍攝的彩霧數位列印至境面上，讓觀者在在幻境中觀看自己與環境，迴響口碑極佳！
再看紐約畫廊Bryce
Wolkowitz 展出多項作品皆在探索創新的可能。我們看到Robert Currie使用尼龍線與有機玻璃將照片切割的方式，已然將攝影過渡到裝置藝術的範疇，細緻的線條順應不同的光線折射，營造一股永恆靜止卻又變動的詩意。又或者素有「光影大師」美譽的Jim Campbell之新作，其利用LED技術製造流動的影子，如剪影般勾勒現實世界的輪廓，最新作品遊走巴黎街景，觀者於其中感受那一瞬即逝的生命與存在。
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