法國超強保健品推薦！

法國的保健食品，整體來說就如同法國女人一樣走質感路線，保持優雅而不張狂。除了歐盟高標規定外，法國相關食品及藥品更是以嚴格的法規控管其高品質，加上領先世界創新的法國藥妝實驗室，使得保健食品成為世界級的安全以及最低污染或最低副作用，質感整個把美澳及其他國甩了好幾條街啊！畢竟好原材料難尋，因此產量不高，所以法國的保健食品一向都是好東西就留給法國人的概念啦。

旅居法國多年，對於藥品和保健品的質量等級，簡直了有沒有！秉持著只推薦高大上的好東西，以下的每一個產品，是我跑遍各家藥局和藥劑師討論，回家研讀各家牌子的不同成分，再比對法國人的評價，最後加上部分親身經歷，或部分親友已證實巨好用的產品，才拿出來推薦啊！只賣高端高端，愛心100%，好用到沒朋友啦！

推薦一：

Nature attitude 玻尿酸膠原蛋白膠囊 60錠

先說這個品牌，實在是愛心愛心愛心！
純天然提煉，法國高規格，少數人才知道的保健食品，巴黎才買得到，外省還沒戲！

這個產品是皮膚美容的爆款，全球唯一一款 玻尿酸和膠原蛋白一起補！外加大量維他命，其他產品比起來簡直弱爆有沒有！牛爾老師也強力推薦！

這款是玻尿酸、膠原蛋白和維他命還有硒多合一的口服品，提煉小分子玻尿酸能夠迅速達到真皮層被人體吸收，顯而易見的是皮膚受益，且疲勞感消退。不同於市面上很多大分子的玻尿酸無法被人體吸收。

本產品還含有法國布列塔尼大區的天然深海膠原蛋白，可以強化皮膚組織並補充已流失的膠原蛋白，不僅能使肌膚重現光彩緊致，還能強化骨骼，同時結合礦物元素硒來達到減緩衰老的速度平衡自由基生成，除了這些稀有成分，維他命CEA的添加能夠讓膠原蛋白和玻尿酸有更好的吸收來提亮膚色使肌膚重現光彩。

簡單來說就是美容保健同時提高免疫力。滋潤你的肌膚，恢復光澤彈性緊致，延緩皮膚衰老，長期吃可以比同齡人年輕好多啊！萬年回購的朝聖品啦！

使用方法：建議每天一至兩粒，飯後服用，兩粒效果更佳。

推薦二：

Biocyte 玻尿酸   一盒三個月份量，90錠

這款在台灣知名度已經很高，我就不特別另外說明了。

也是一個易被吸收的玻尿酸錠。不過一般來說，應該要搭配他家的膠原蛋白一起吃才有更好的功效，還要另外再補充維他命，所以對於我這個懶惰鬼來講，還是更推薦第一個產品來說。

但是這個品牌比較大眾化，大家都很熟悉，凍齡保健食品中的明星品，好評論多，效果也很不錯，看個人需求囉！

使用方法，每日一錠，請搭配餐食用可增加吸收能力。

推薦三： 

Arkopharma 骨膠原蛋白  葡萄糖胺  120錠

法國第一大非處方製藥公司Arkopharma 的明星產品，中老年人的救星，骨膠原膠囊可以修復關節 促進軟骨再生，消除關節疼痛，緩解骨質疏鬆。此產品也特別添加軟骨素成分，幫助維持軟骨健康，促進關節液生成，而爪鈎草成分可以抗炎、抗陣痛。這款實在很推，孝敬父母的首選啊！！

適合人群:

1.老年人群，減少因關節炎，骨質酥鬆，帶來的關節疼痛。 

2.補鈣不佳者，經常性補鈣，但是吸收不佳，需要搭配葡萄糖胺者

3.辦公人員，經常熬夜加班引起的骨痛，腰椎勞損

4.關節不適，天氣變化前和變化中，引發的關節不適、膝蓋彎曲疼

5.關節有聲族。關節運動時吱吱作響。疼痛僵硬。關節腫痛者。

使用方法 ：藥劑師建議連續服用3個月，每天3粒，隨餐進食；待症狀緩解後，可減少至每天2粒。

推薦四：

Arkopharma 月見草膠囊
（月見草琉璃苣含維他命Ｅ膠囊）200錠 

女性調節內分泌朝聖款。先說一下，千萬不要把她跟其他普通單一的月見草相比喔！歐盟及法國法規的高規格再度把別國產品甩個幾條街！

Perles de Peau 其實是Arkopharma的一個美容類輔食系列，中文直譯的話就是「肌膚的珍珠」。

長痘，長斑，長胖，心情莫名煩躁很多常常是因為內分泌的關係，而這款月見草琉璃苣可更有效的調節內分泌，比起單一成分的月見草功效更為出色，琉璃苣油和月見草油提供必需的脂肪酸，例如γ-亞麻酸和亞油酸;琉璃苣油和月見草油均可以幫助維持皮膚的柔軟和彈性，此款膠囊還還有維生素E，維生素E是一種抗氧化劑，有助於保護細胞免受氧化應激。所以，一瓶就可有效調理內分泌，抗衰老，改善好朋友到訪出現的長痘，煩躁，痛經等現象，讓皮膚氣色更加健康！

使用方法：每日兩次，佐餐食用，搭配一大杯水。

推薦五：

Biocyte 覆盆子酮瘦身组合   日夜加强版套装  20天份
（此款包裝時常在變化，購買以最新報裝為主）

哇哇哇，此款式法國女人最愛爆款，專利成分，直接油切42%攝入的脂肪。Biocyte覆盆子酮是近兩年新發現的一種減肥瘦身產品，在歐美大受追捧。覆盆子酮具有超強的燃脂功效，加速脂肪的代謝燃燒，減少脂肪吸收，增加產熱，加速代謝。根據不同減重需要，Biocyte該系列上市了10多種新品，這款膠囊適合新陳代謝緩慢，即便節食也不太見效的體質。 KiOnutrime-CsG成分不僅可以吸收體內脂肪，針對肥胖人群偏愛高熱量飲食，同樣可捕捉其自身。這款Biocyte纖體燃脂瘦身也是女人我最大牛爾老師推薦bicyte Kétoslim減肥套餐。藥劑師跟我大力推薦，說很多客人連續吃兩個月平均大概兩個月瘦五公斤左右。

使用方法：

早餐前：3粒膠囊，刺激代謝率升高、結合運動，脂肪代謝加倍、胃口減弱，防止過量飲食

午餐前：搭配1條sticks粉末，達到去水腫，平腹，助消化的效果。

晚睡前：3粒膠囊，保證睡眠高效代謝、深度睡眠、消除水腫

一組20天，建議連續吃至少一個半月至兩個月，可達到第一次效用。連續服用3個月效果更佳。

推薦六：

寶乖亞益生菌   滴劑 5ml  最新包裝

超人氣寶乖亞BioGaia益生菌是全球最熱門，專門給嬰幼兒的保健食品之一，小兒科醫生首選。剛出生的寶寶因為腸道功能不全，時常有腸胃不適的反應。

此款益生箘，內含羅伊氏乳酸桿菌（L.Reuteri），孕婦從懷孕時期就可以開始使用一直到產後餵食給寶寶。長期食用可減少小孩過敏原和乳糖不耐症，提高免疫系統功能，降低感染，過敏等機率，。可以被添加到食品、飲料或用湯匙服用，不影響哺乳、不改變食物味道，因此非常適合嬰幼兒，從小幫寶寶養好箘才是最好的保健方式。

滴劑是首個以滴劑形式出現的益生菌產品，對嬰兒安全，每天只要５滴，就可以提供每日所需的１億個活性羅伊氏乳酸桿菌。

使用方法：每日五滴

推薦七：

寶乖亞＋維他命Ｄ 益生箘   滴劑 5ml  最新包裝

同樣是滴劑，更厲害的產品是添加維生素Ｄ的成分，從小就照顧寶寶的骨骼，讓他生長好壯壯。

使用方法：每日五滴

推薦八： 

寶乖亞益生菌 檸檬錠劑 30錠

無糖，可含在口中或咀嚼吞嚥，適合3歲以上幼童及成人。

特殊包裝技術，防潮，易保存。即使外出或旅行，都可隨時隨地使用，方便簡單。

使用方法：一天一錠

推薦九：ACTIFS 兒童營養補充錠 30錠

法國知名SYNACTIFS實驗室，嚴選孩童強化補充錠。維生素和礦物質兒童活性成分是膠囊形式的食品補充劑，提供大量的維生素和礦物質，給予兒童的足夠的成長能量和強化他們的身體。 它可以減少疲勞期，抵抗能量下降，增強免疫系統，參與適當的大腦功能（記憶，注意力集中），眼睛和皮膚，保持能量平衡，緊張，肌肉和 心理，骨骼和牙齒的強化，結締組織的維持和身體的良好能量代謝。小熊造型，讓小孩愛不釋手，不用逼迫方便食用。

使用方法：一天一錠

一個女人，一個世界：重返畢加索的愛戀世界

文．攝影│黃九蓁
本文收錄於 ⟪典藏读天下‧今艺术2015年2月份-情人節特刊⟫

「當我愛上一個女人，她可以將我的一切撕毀，特別在我的畫作之上。」 

                                                                                                             ---畢加索

歷經了五年的修整擴建，巴黎畢加索博物館於2014年10月重新對外開放，該博物館透過世界巡迴展的籌資方式終於完成了耗資了5100萬歐元的修繕工作，這也是近年來在世界各地都有畢卡索展覽的主因。博物館的展覽空間上擴張至原本的三倍，動線也更加流暢。畢加索雖為西班牙人，但是長年居住巴黎，對法國現代藝術的推進有著重大的影響。也難怪法國總統歐朗德表示：「畢加索熱愛法國，選擇了法國，他是法國的驕傲。」

畢加索的作品數量龐大，在他與最後一任妻子相繼過世後，子孫為了抵償繼承稅便過繼5000件作品給法國政府，也因此成就了此間博物館的誕生。新館基本上按照編年學的方式展出館藏，並針對同時期在不同媒材與風格上的選擇做出對照的陳列。畢加索的風流史對其繪畫風格的影響已然是藝術史學上的顯學，簡單的說，女人成為劃分他不同時代風格的關鍵。

玫瑰色時期1906-1909

愛情，不只是畢加索的靈感來源，更是整體美學的選擇標準。女人之於畢加索就如同維吉爾的角色一般，成為一個遊走藝術幻象世界的引路人。1904年畢加索搬到巴黎居住，在蒙馬特區租了一間工作室，開啟了他的巴黎長居創作生活。次年八月，23歲的他愛上了波希米亞模特兒費爾南德.奧利維耶（Fernande Olivier），兩人開啟一段瘋狂的情慾愛戀生活。他們在一起的這段時間，畢加索一直非常開心，因此一改之前藍色時期的憂鬱風格，改用粉色、橙色等暖色調作畫，也因此被稱為「玫瑰色時期」。我們可從畢加索博物館02號展廳中兩幅鄰近的自畫像（Autoportrait 1901, Autoportrait 1906）清楚看出畫風的轉變。1901的自畫像正可視為其藍色時期的代表作，深藍色調的憂鬱清楚顯示他早期的貧困與孤獨。而1906年的自畫像一掃過去的陰霾，微妙的粉嫩膚色為他玫瑰色時期的特色。而杏仁狀的眼睛以及不對稱的環斑黑眼球也暗示了畢加索對於古代藝術的興趣。

立體主義1910-1915
藉由玫瑰色時期，畢加索漸漸嘗試獨特的立體畫風，如同1908年«手持扇子的女人»就是當時的代表作之一 ; 然而當他成功取得關注之時，對費爾南德的熱情也逐漸冷卻。1912年費爾南德主動離開了畢加索，而在那之前，他已經和另一位可愛脆弱的女子外遇—伊娃.古維（Eva Gouel）。畢加索在她身上繼續實驗立體主義，他以«我的可愛女人»（Ma jolie）獻上對這個小巧的女子的滿懷愛意。在這段時期，以擬化吉他結合其他靜物的形式呈現伊娃。畢加索博物館中，«彈吉他的男人» （Homme à la guitare, 1911-1913 ）可說是此時期的代表作。赭石色和灰色是這時期的特色，藝術家著重於線條和陰影面的複雜交疊，報紙的使用也表示藝術家開始嘗試拼貼與立體主義的結合。兩人終究以悲劇收場，伊娃在1915年因肺結核病逝，恰逢一戰的侵略畢加索陷入傷悲與低潮。

重歸古典時期1916-1924
畢加索的空窗總是短暫的。1917年藝術家在羅馬為一個俄羅斯芭蕾舞團舞劇設計佈景時，遇到了俄羅斯舞者奧爾嘉.柯克洛娃（Olga Koklowa）。兩人很快的陷入熱戀，並於七月正式結婚，並育有一子。奧爾嘉出身良好，為上校之女，因此熱衷交際與社交活動，也因此為畢加索帶來長達十年的沙龍生活。為了配合奧爾嘉的上流社會，畢加索的畫風也重回古典風格。從«坐在扶手椅上的奧爾嘉肖像» （Portrait d'Olga dans un fauteuil, 1918）中我們看到奧爾嘉的禮服皺摺與迴盪在頭髮中的微妙光波都彷彿回到古典時期的優雅風格。此外，在名為«沉思的奧爾嘉» （Olga pensive, 1923）的畫作中，流暢的女士面部線條，脖子與手臂的類大理石的平滑膚色則是表現畢加索少見靜謐的氣質。然而優雅、豐腴等世俗生活似乎無法滿足畢加索的創作，他的畫作逐漸變得狂暴甚至有些超現實的成分。1927年他結識了瑪麗.德蕾莎（Marie-Thérèse Walter），一如往常地開啟另一段複雜的情愛史。

變形時期1925-1935

那年瑪麗. 德蕾莎十五歲，兩人相差28歲，畢加索在她身上找到年輕的色彩。1929年«紅沙發上的裸女»（Grand nu au fauteuil rouge, 1929）面世，畫作中的元素取自於與安格爾«穆瓦特西耶夫人肖像» （Madame Moitessier,1856）以及馬蒂斯的«宮女與鈴鼓»（Odalisque au tambourin,1925-1926）兩幅畫作。安格爾的平靜、馬蒂斯的冷淡與愉悅在畢卡索扭曲的鏡面下變形，彎曲且拉長的女子身體表現巨大的痛苦與激情。1932年藝術家繪製了«閱讀»（La lecteur 1932），瑪麗便是畫中女子的原形：抒情的曲線、歡樂的色彩、裝飾性的圖案並強調出她的金髮。情人的性格再度成為畢加索創作的泉源，畫風一轉，柔情似水、圓潤甜美。此時期畢加索也開始走向事業的巔峰，並在諾曼第地區買了城堡作為居所。1935年瑪麗懷了女兒瑪雅（Maya），奧爾嘉不願離婚，瑪麗仍舊是個地下情婦，並逐漸變得情緒化、神情不穩。

戰爭時期1936-1951

1936年畢加索再遇到了多才多藝的多拉.瑪爾（Dora Maar），身兼畫家、藝術家與模特兒的她自然與大藝術家有許多心靈契合的默契存在。兩人在一起的時期恰逢地二次世界大戰，多拉篤信左派思想，帶著畢加索進入以戰爭、死亡、暴力的政治社會時期。擴世名作«格爾尼卡»（Guernica）就是在多拉身邊完成的。多拉以相機見證了«格爾尼卡»的創作過程，她自己也成為畢加索的靈感謬思。從«多拉.瑪爾肖像»（Portrait de Dora Maar, 1937），女主角一副滿不在乎的姿態，多視點的五官融合出他的輪廓，直視的眼睛與誇張的叉開睫毛，自信的回應觀眾的凝視。藝術家用刮漆的方式製造白底的空間以凸顯多拉的鮮豔，我們再度看到另一個女人的特色與堅毅。

在這段時間畢加索遊走在瑪麗（一週兩天）與多拉（一週五天）之間。直到畢加索去世前，柔順的瑪麗一直都會給畢加索寫信，並將她為他剪去的頭髮與指甲通通保存下來。用情之深導致她在畢加索離世之後四年也隨之自殺。性格強烈的多拉後期與畢加索齟齬不合，而男主角的無節度的風流更加重了對多拉的打擊，她最後精神崩潰、貧困終老致死。1943年61歲的畢加索與21歲的年輕畫家佛朗索瓦姿.吉洛（Françoise Gilot）又玩起了情感與情慾的追逐遊戲。兩人的關係維持了十年並育有兩子，直到佛朗索瓦姿厭倦了這位紀念碑式的大藝術家的博愛。

晚年時期1952-1972

畢加索一生閱女人無數，而愛情與女人正是他的創作源頭。他的自負、自私、幼稚、霸道乃至他的反覆無常是這麼地令情人們厭惡。這些「藝術家的情人們」最後幾乎都以悲劇收場，兩位死於自殺、一位精神崩潰、兩位貧困孤老。然而這些哭泣的女人卻仍甘心臣服在他的陽剛的情感暴力之下。因為當他給予女人愛情的時候又是這麼地不顧一切，像颶風般狂暴，如太陽般溫暖。他為她們帶來光明卻又將一切燃燒殆盡。

晚年的畢加索的創作風格集上述之大成，成熟圓融但沒有再更多的創新。陪伴他人生最後二十年的是他於1953年認識的、27歲的賈桂琳.洛克（Jacqueline Roque）。有著優雅賢淑的賈桂琳與之相伴，畢加索充滿活力，直至過世前都從未停止創作， 如同«根據馬內-草地上的午餐»（Le Déjeuner sur l’herbe’ d’après Manet,1961）內的草地、綠葉以及性感的女人般地生生不息。畢加索晚期的作品對人生充滿了希望，帶有赤子之心地迎接死亡，留下了世上最多產量藝術家的紀錄。他帶著這日日夜夜地從女人們身上吸取的精華，成就了自己在世界的藝術極高榮耀。女人可謂成就畢加索一切的源頭，在他身上我們看到一個女人，一個世界，而他的世界永遠是這麼的千變萬化。

承先• 啟後的聯繫

路易威登基金會收藏展第二期報導

圖文：黃九蓁

本文收錄於 ⟪典藏读天下‧今艺术2015年1月份⟫

「我所愛的是真實，而不一定就是藝術。也許我應該再回到我原來真實之自然的探討上了」--- 賈克梅第

兩個月前盛大開幕的路易威登藝術基金會，以畢爾包的分身從天乘雲而降在巴黎西邊布洛涅森林（Bois de Boulogne），開啟時尚、建築、藝術界熱烈討論，自十月17號開幕後短短七週的時間，便接待超過20萬人次。由普立茲克得獎建築大師法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）設計，歷經十年打造的當代藝術新址，無疑是LVMH集團送給巴黎的大禮，配合龐畢度藝術中心南面展廳的Frank Gehry回顧展，法蘭克風潮席捲全巴黎。

兩個月後，路易威登基金會逐漸褪去了法蘭克．蓋瑞的光環，回歸「藝術基金會」的單純身分，第二期收藏展正式展開，究竟藝術總監蘇珊．帕傑（Suzanne Pagé）這次會為觀者帶來何種驚喜？在新建築光環的背後，我們能不能從董事長伯納德·阿諾特(Bernard Arnault)的藝術品位中找尋基金會的定位？



宇宙的軌道定律

蘇珊繼Frank Gehry後再出重擊，邀請近年享有高知名度的裝置藝術大師奧拉維爾.埃利亞松（Olafur Eliasson）為基金會創作專屬作品！起名「聯繫」 （Contact），成為此次第二波展覽的重點作品。

奧拉維爾.埃利亞松（Olafur Eliasson）無疑為今年冬天增添多種色彩。先是八月在丹麥哥本哈根路易斯安那現代藝術博物館(Louisiana Museum of Modern Art)舉辦個展「河床」(Olafur Eliasson ：Riverbed)，又成為本屆FIAC的焦點藝術家，作品高價售出。而最受矚目的是奧拉維爾在法蘭克．蓋瑞強烈個人特色的建築中，建造了一處開放也私密的水庭院空間—«內部的地平線» （Inside the horizon）。藝術家採用垂直色彩、43根粗細不一的三角棱柱，再以鏡面反射，搭配如冬陽的橘黃色光線，於地下展廳製造出虛擬的空間影像 。奧拉為爾曾表示：「在這個眼花撩亂的巨大存在中，如何讓觀者感到賓至如歸是我感興趣的。在蓋瑞的建築裡必須失去然後再發現。」而本次第二期收藏展’’Contact’’則延續了此概念，旨在探察自我的感知與空間聯繫的關係。

這是一個全黑的佈景，在黑暗中我們彷彿前往宇宙。以一顆40億年前的隕石作為開端。我們穿越漆黑的走廊，見到一顆顆透明水晶球的小行星。在這些小行星中有著法蘭克．蓋瑞建築的一角的現場投射。觀者就像觀看星球上的人群活動，時不時還有激濺的水花或是如同彗星般的小球體再次改變我們的視線。圓形與循環可以說是這個小宇宙的重心，巨大的作品 «Map for Unthought Thoughts » 利用半圓形的封閉展廳和鏡面製造一個移動的軌道，觀者遊歷其中，在影子中把玩魔術師的戲法。和展覽同名的作品 «Contact» 中，我們看到的是凸起的地板、黑色磨砂紙的牆面、只有一道插槽散發著橘黃光芒，如同內部的地平線一般。僅使用四分之一的圓形空間，卻讓觀者身陷彷彿在宇宙中感受刺眼的太陽，強烈地令人失去對方向與曲線的感知。奧拉維爾擅長的科學實驗性的作品，將一種冷靜卻不失美感的完整特性展現在這次為路易威登基金會設計的展覽中。其利用玻璃球體製造外部—內部的交融更為法蘭克的建築帶來新的觀看方式。我們在展區的小宇宙中，看到星球—那些我們自己曾經來往穿梭的星球，我們又如何想像參與這個既在內部亦為外部的觀看過程？何為真實？何為幻象？又何為藝術？一舉討論三方議題是此次奧拉維爾最成功的地方。

阿諾特收藏展第二發
延續一期展出的吉哈德-里希特（Gerhard Richter）、克里司汀.波東斯基（Christian Boltanski）、貝爾特郎－拉维耶（Bertrand Lavier）等重量級的當代藝術家的作品，二期藝術家仍舊令人目不暇給。最受矚目的首推賈克美蒂（Alberto Giacometti）的六件稀有雕刻，策展人採用照片、草稿與雕塑並置的方式重點式的題點賈克美蒂的重要性。«傾倒的男子»（Homme qui chavire , 1950） 細弱的人體發揮了他特有的縮小的距離法 ，彎曲的大動作卻呈現靜止的極端狀態。可惜的是展廳較小，277厘米高的 «站立的巨女 II » （Grande femme II ,1960）如門神般放置在展廳入口前，無法凸顯作品的細緻。

同樣帶來強烈感受的還有2005年榮膺威尼斯雙年展金獅獎得主安妮特·梅莎潔（Annette Messager）的雕塑作品，其明確表達女性藝術家的身分。«小芭蕾舞者» （La petite ballerine, 2010）靈感來自於德加（Edgar Degas）的舞者系列。一位可笑的木偶抱著一個由黑色鄒折紙製成孩童的胸像一同坐在黑色紗裙上 ; 表現在愛與暴力之間的不適性以及情緒矛盾的雙重性。«我的運輸» （Mes Transports, 2013）則表現兩個人物一站一躺於搬運車上，受困於金屬製的女性內衣體環中間。藝術家用嘲諷漫畫的方式演出一場愛與死亡的悲喜劇。

有趣的是，首展獻給吉哈德·里希特（Gerhard Richter）的五號大展廳，在二展時則展出了大量的沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的攝影作品與伊薩·根澤肯（Isa Genzken）的裝置作品。兩位中生代的當代藝術家和前輩里希特相比下重要性略顯不足，卻更能看出策展人想要表達的一種刻意不限歷史與背景的藏品選擇，全新開拓的視野。沃爾夫岡的攝影作品和「日常」密不可分，人物、靜物與環境……每件作品的組成皆可以說是一種藝術家情緒歸屬的關係表的細緻方式。此次藝術家也很主動的參與佈展規劃，主導自己的作品的展示方式。

除了上述著重獨立個人情感詮釋的作品之外，基金會也展出偏向內省與內在化的作品。如西格馬·波爾克（Sigmar Polke）用四大幅半透明的畫布製造彩雲並於中心放置一件隕石，簡單地象徵宇宙的自然整體。抑或塔奇塔·迪恩（Tacita Dean）用攝影、大理石與紙張等材質研究時間永痕的痕跡。

整體來說，第二期的收藏展最好的部分在於空間的策劃與展品的搭配妥當，遊走在法蘭克設計的空間中，處處是展區，處處驚喜。然而，除去了建築所帶來的新鮮感，藏品本身說實話並沒有太大的新意。在主題設計上也不夠明確，實為可惜。不過，師法自然的魔術師奧拉維爾.埃利亞松製造出遠方星體閃耀的神秘感與法蘭克．蓋瑞的建築互相輝映，為觀者帶來一種遊戲於影像的美感經驗。如果說法蘭克．蓋瑞路易威登就像一個佇立雲上的飛船，今日我們就是隨著奧拉為爾乘著飛船進入宇宙。